- Jordi Diaz Alamà -
"Un artista que amb només 25 anys ja es va construir un lloc destacat entre les galeries d’art. "
Jordi Diaz Alamà va néixer a Barcelona l'any 1986. És un pintor plàstic i professor de dibuix de la Facultat de Belles Arts de Barcelona on es va llicenciar en Belles Arts i en la modalitat e itinerari de dibuix l'any 2008. |
Al acabar la llicenciatura, obté una beca de formació i estada a la Fundación Arauco amb el pintor Guillermo Muñoz Vera a Chinchón (Madrid), on ocuparà un any de la seva formació.
El seu pròxim destí serà a Florència, on l'any 2009 obté el Graduat en el programa de Dibuix a l'escola d'art The Florence Academy of Art, a càrrec dels pintors Daniel Graves, Jordan Sockol i Ramiro Sánchez entre altres.
Hi ha moltes obres que no vendria mai per tots els diners del món.
El retrat de Dandy McDonald, que va ser el seu projecte final a l'escola de Florència, el projecte amb el qual es va graduar, li te molta estima ja que tanca una etapa molt significativa a la seva vida.
Aquest quadre va voler ser venut unes deu vegades, i un d'ells era un client que li va donar inclús un xec en blanc, però va negar-se. “Aquest quadre val molt més del que puguin pagar, les obres que m'han marcat un canvi me les quedo jo”
Va ser alumne del pintor Odd Nerdrum a Noruega durant l'estiu de 2010. Va fer un curs de pintura amb el pintor Antonio López García a Àvila al 2011.
Estudiant de Máster i doctorat en produccions artístiques a l'Universitat de Barcelona.
Va ser galardonat amb el primer premi de pintura “Figuratives 11” de la Fundació de les Arts i els Artistes de Barcelona.
La seva obra “Goodbye dear Chón” va ser seleccionada per la BP Portrait a la Nacional Portrait Gallery de Londres.
Menció d'honor al 5è concurs de Pintura i Escultura a “Figuratives 10” de Madrid.
Actualment té obres exposades en el Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) de Barcelona, a l'Obra Social la Caixa d'Àvila i en diverses galeries.
Ha sigut membre del jurat del concurs de Pintura Bianual La Mutua del Carme de Granollers, Barcelona.
És artista participant a la fira d'art internacional de Art Madrid amb la galeria el Quatre de Granollers.
Actualment treballa i exposa les seves obres en les galeries Castelló 120 (Madrid), El Quatre (Granollers), El Claustre (Girona) i la galeria online Huygens Art.
Va suspendre dibuix a l'escola, també un màster de pintura per ser massa realista. Fins i tot li van dir que deixés de pintar, ja que no tindria futur.
- BARCELONA ACADEMY OF ART -
És pintor i director de Barcelona Academy of Art, una escola que ha fundat ell mateix i és única al país.
“Realment és un túnel en el temps, perquè estem revivint una mica tal i com s'estudiava antigament al segle XIX a les acadèmies, per donar una tècnica, una habilitat, una facilitat, un coneixement teòric i un bon saber fer”
- LA SEVA OBRA PERSONAL -
La seva obra respira cert misteri, certa nostàlgia segons com. Totes les obres d'art amaguen un concepte darrera que l'espectador pot llegir, però també els envolta una atmosfera que el mateix artista no podria ni descriure, és la plasmació del seu interior.
“La pintura perquè et surtin resultats, t'hi has de dedicar molt de temps, com deia Picasso: 'que la inspiració t'agafi quan estàs treballant' , això vol dir que durant el dia potser tenim un procés creatiu de dues hores, però t'ha d'agafar ja escalfat i pintant”
Els seus referents artístics són, des de els grans mestres com Diego Velázquez, Joaquim Sorolla... fins a artistes vius actuals com Antonio López, Jenny Saville, Sophie Jodoin...
“La meva obra personal no és purament acadèmica i analítica. L’obra es nodreix de l’aprenentatge acadèmic i analític que he tingut durant tot el meu període de formació. També considero molt important la formació acadèmica i tradicional però desprès ho he de saber sortir-se’n per buscar una identificació i un estil personal i propi.”
Trobarem dins de la seva pintura fórmules derivades de l’academicisme.
- L'OBJECTIU DE LA SEVA PINTURA -
L'objectiu de la seva pintura, del seu estil de la seva obra és explicar una història, narrar un fet i que el receptor el rebi, l'interpreti, el digereixi i que a la vegada li pugui transmetre cert sentiment. Que entengui al pintor i alhora li provoqui un estat d'ànim.
- L'OBRA "GENERACIÓN DEL 86" -
La pintura narra un moment actual, quan el va pintar va coincidir justament amb el moviment 11N.
Escenifica una situació on hi ha un col•lectiu de persones perdudes i desorientades.
Apareixen nus i desprotegits en el mar d’una societat molt metàl•lica , industrial, que els encamina cap a un interior fosc i baixen les escales cap a baix.
D’altra banda el quadre es nodreix d’una atmosfera freda, verdosa, incòmode i no deixa diferent a l’espectador.
“És un quadre no massa agradable de veure però l’objectiu és mol clar”
Cadascun dels personatges que surten a l’obra són reals, són amics del pintor, des d’arquitectes que han hagut de marxar del país per la situació en la que estem fins empresaris o enginyers que tampoc veuen un futur massa esperançador en la seva professió, és la generació perduda.
Cada personatge adopta una posició diferent, i una actitud diferent. Hi ha qui es sorprèn, n’hi ha qui accepta més o menys aquest destí, hi ha qui s’espanta, qui te por, hi ha que mira enredera, qui mira endavant...
El seu pròxim destí serà a Florència, on l'any 2009 obté el Graduat en el programa de Dibuix a l'escola d'art The Florence Academy of Art, a càrrec dels pintors Daniel Graves, Jordan Sockol i Ramiro Sánchez entre altres.
Hi ha moltes obres que no vendria mai per tots els diners del món.
El retrat de Dandy McDonald, que va ser el seu projecte final a l'escola de Florència, el projecte amb el qual es va graduar, li te molta estima ja que tanca una etapa molt significativa a la seva vida.
Aquest quadre va voler ser venut unes deu vegades, i un d'ells era un client que li va donar inclús un xec en blanc, però va negar-se. “Aquest quadre val molt més del que puguin pagar, les obres que m'han marcat un canvi me les quedo jo”
Va ser alumne del pintor Odd Nerdrum a Noruega durant l'estiu de 2010. Va fer un curs de pintura amb el pintor Antonio López García a Àvila al 2011.
Estudiant de Máster i doctorat en produccions artístiques a l'Universitat de Barcelona.
Va ser galardonat amb el primer premi de pintura “Figuratives 11” de la Fundació de les Arts i els Artistes de Barcelona.
La seva obra “Goodbye dear Chón” va ser seleccionada per la BP Portrait a la Nacional Portrait Gallery de Londres.
Menció d'honor al 5è concurs de Pintura i Escultura a “Figuratives 10” de Madrid.
Actualment té obres exposades en el Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) de Barcelona, a l'Obra Social la Caixa d'Àvila i en diverses galeries.
Ha sigut membre del jurat del concurs de Pintura Bianual La Mutua del Carme de Granollers, Barcelona.
És artista participant a la fira d'art internacional de Art Madrid amb la galeria el Quatre de Granollers.
Actualment treballa i exposa les seves obres en les galeries Castelló 120 (Madrid), El Quatre (Granollers), El Claustre (Girona) i la galeria online Huygens Art.
Va suspendre dibuix a l'escola, també un màster de pintura per ser massa realista. Fins i tot li van dir que deixés de pintar, ja que no tindria futur.
- BARCELONA ACADEMY OF ART -
És pintor i director de Barcelona Academy of Art, una escola que ha fundat ell mateix i és única al país.
“Realment és un túnel en el temps, perquè estem revivint una mica tal i com s'estudiava antigament al segle XIX a les acadèmies, per donar una tècnica, una habilitat, una facilitat, un coneixement teòric i un bon saber fer”
- LA SEVA OBRA PERSONAL -
La seva obra respira cert misteri, certa nostàlgia segons com. Totes les obres d'art amaguen un concepte darrera que l'espectador pot llegir, però també els envolta una atmosfera que el mateix artista no podria ni descriure, és la plasmació del seu interior.
“La pintura perquè et surtin resultats, t'hi has de dedicar molt de temps, com deia Picasso: 'que la inspiració t'agafi quan estàs treballant' , això vol dir que durant el dia potser tenim un procés creatiu de dues hores, però t'ha d'agafar ja escalfat i pintant”
Els seus referents artístics són, des de els grans mestres com Diego Velázquez, Joaquim Sorolla... fins a artistes vius actuals com Antonio López, Jenny Saville, Sophie Jodoin...
“La meva obra personal no és purament acadèmica i analítica. L’obra es nodreix de l’aprenentatge acadèmic i analític que he tingut durant tot el meu període de formació. També considero molt important la formació acadèmica i tradicional però desprès ho he de saber sortir-se’n per buscar una identificació i un estil personal i propi.”
Trobarem dins de la seva pintura fórmules derivades de l’academicisme.
- L'OBJECTIU DE LA SEVA PINTURA -
L'objectiu de la seva pintura, del seu estil de la seva obra és explicar una història, narrar un fet i que el receptor el rebi, l'interpreti, el digereixi i que a la vegada li pugui transmetre cert sentiment. Que entengui al pintor i alhora li provoqui un estat d'ànim.
- L'OBRA "GENERACIÓN DEL 86" -
La pintura narra un moment actual, quan el va pintar va coincidir justament amb el moviment 11N.
Escenifica una situació on hi ha un col•lectiu de persones perdudes i desorientades.
Apareixen nus i desprotegits en el mar d’una societat molt metàl•lica , industrial, que els encamina cap a un interior fosc i baixen les escales cap a baix.
D’altra banda el quadre es nodreix d’una atmosfera freda, verdosa, incòmode i no deixa diferent a l’espectador.
“És un quadre no massa agradable de veure però l’objectiu és mol clar”
Cadascun dels personatges que surten a l’obra són reals, són amics del pintor, des d’arquitectes que han hagut de marxar del país per la situació en la que estem fins empresaris o enginyers que tampoc veuen un futur massa esperançador en la seva professió, és la generació perduda.
Cada personatge adopta una posició diferent, i una actitud diferent. Hi ha qui es sorprèn, n’hi ha qui accepta més o menys aquest destí, hi ha qui s’espanta, qui te por, hi ha que mira enredera, qui mira endavant...