- Macu Jordá -
|
A vegades solament pinta fragments o repeteix una part dels cossos donant una dinàmica i una nova dimensió a un tema intemporal.
Els fons plans permeten fer destacar la riquesa de la forma, dels detalls i dels colors que fan que aquests cossos cobrin vida.
- BAGATGE PROFESSIONAL -
“El meu bagatge ja és de fa molt de temps, de fer de tot, de pintura...”
Des de ben petita ja li agradava dibuixar. Quan tenia nou anys va guanyar el seu primer premi provincial, d'Alcoi – Alacant, i des d'aquell moment ja va començar a pintar.
El seu pare la va ajudar molt, al veure que a la seva filla li agradava tant dibuixar i pintar, la va portar a l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi, on s'hi va introduir.
Amb quinze – setze anys ja va començar a posar les seves obres a la venta. Eren unes obres comercials (carrers, bodegons, …)
Aquestes obres comercials, com bodegons, els firmava sota el nom de Faixa i Frasquet.
- OBRA PERSONAL -
L'estil de la Macu és un estil realista, no es considera hiperrealista. “Es podria definir com un realsime un poc màgic” - diu la pintora.
A les seves obres, la incorporació del blanc està molt present. Es pot apreciar clarament a la pell, els vestits dels personatges... És una cosa molt neutra.
A vegades podem trobar obres amb un fons molt treballat i d'altres que no els treballa.
Ha pintat molt al llarg de la seva vida, abstracte, comercial, l'impressionisme també li agrada molt, però sempre s'ha decantat pel realsime.
- COM DEFINIRIA L'ARTISTA EL CONCEPTE D'HIPERREALISME -
L'hiperrealisme, segons la pintora, el handicap que té és que agafen la fotografia i es limiten a copiar-la.
En canvi ella incorpora elements que no són reals, imaginaris.
Veient la seva obra t'adones que no es tracta d'hiperrealisme, sinó de realisme.
- PROCÉS HABITUAL EN L'ELABORACIÓ D'UNA OBRA -
Normalment el procés de creació d'una obra és, primerament, pensar en una temàtica. Quan té pensada la temàtica comença a fer fotografies a models, fent un tiratge molt gran, podent fer unes 200 o 300 fotografies.
Selecciona les fotografies que vol utilitzar i que li han agradat més, i comença tot un treball amb el Photoshop, on a partir d'allà hi ha unes que li agraden més que altres, pintant fons que no tenen res a veure amb les fotografies triades.
Anteriorment ho preparava en esbós, però com ara disposa d'altres eines, ho elabora amb l'ordinador, ja que li permet canviar colors i fer més coses.
“Els pintors des de que la fotografia es va inventar, la majoria, es basen molt en aquesta.”
- TÈCNIQUES QUE UTILITZA -
Normalment sempre utilitza la tècnica a l'oli, encara que podem trobar algun fons pintat amb pintura acrílica.
A les seves obres es nota que ha treballat molt la tècnica de l'acuarel·la, ja que rasca deixant molt el fons.
- GÀRGOLES DEL 2010 -
- COM VA SORGIR LA IDEA DE L'OBRA -
El tema de les gàrgoles és un tema antic, de l'Edat Mitjana, ja que li agraden molt els temes que venen de fa molt de temps.
“Sempre que passes per una catedral o això, mires i dius: pensar que fa cinc o sis segles que està allí...” - diu la pintora.
Amb les gàrgoles, volia agafar alguna cosa antiga i posar-la en el dia d'avui, no com una cosa feta de pedra sinó una mica més viva.
Les gàrgoles, a part de tenir la funció de treure l'aigua, també es creia que eren bestioles que evitaven que els mals esperits entrin a la catedral.
“Jo vaig incorporar el cos humà, sempre faig dones, volent dir que tot ser humà és prou com per treure tots els mals esperits”.
- ELS PERSONATGES QUE APAREIXEN A L'OBRA -
Durant molts anys ella ha sigut la seva pròpia model, i encara ho continua sent, però intenta que no es tracti de copiar una fotografia seva, sinó que quedi en l'anonimat, una dona anònima, que pugui ser qualsevol ésser humà.
Per tant les dues dones que apareixen al quadre són la mateixa pintora, encara que no tracta que sigui ella, sinó qualsevol persona, sense nom i cognom.
Durant un viatge a Còrsega, va estar fent moltes fotografies a cases velles, i entre totes va triar-ne una, que és la que va utilitzar per a fer el fons del quadre.
- TEMPS QUE VA TRIGAR EN ELABORAR EL QUADRE -
El procés de creació de l'obra va requerir molt de temps, però no només en pintar-la, sinó en pensar-la i elaborar-la.
Quan tens la idea pots trigar un més en passar-la a la tela, però el que és la idea en si ve d'abans, podent estar més de mig any en el procés de pensar en el que vas a fer i en la producció.
Els fons plans permeten fer destacar la riquesa de la forma, dels detalls i dels colors que fan que aquests cossos cobrin vida.
- BAGATGE PROFESSIONAL -
“El meu bagatge ja és de fa molt de temps, de fer de tot, de pintura...”
Des de ben petita ja li agradava dibuixar. Quan tenia nou anys va guanyar el seu primer premi provincial, d'Alcoi – Alacant, i des d'aquell moment ja va començar a pintar.
El seu pare la va ajudar molt, al veure que a la seva filla li agradava tant dibuixar i pintar, la va portar a l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi, on s'hi va introduir.
Amb quinze – setze anys ja va començar a posar les seves obres a la venta. Eren unes obres comercials (carrers, bodegons, …)
Aquestes obres comercials, com bodegons, els firmava sota el nom de Faixa i Frasquet.
- OBRA PERSONAL -
L'estil de la Macu és un estil realista, no es considera hiperrealista. “Es podria definir com un realsime un poc màgic” - diu la pintora.
A les seves obres, la incorporació del blanc està molt present. Es pot apreciar clarament a la pell, els vestits dels personatges... És una cosa molt neutra.
A vegades podem trobar obres amb un fons molt treballat i d'altres que no els treballa.
Ha pintat molt al llarg de la seva vida, abstracte, comercial, l'impressionisme també li agrada molt, però sempre s'ha decantat pel realsime.
- COM DEFINIRIA L'ARTISTA EL CONCEPTE D'HIPERREALISME -
L'hiperrealisme, segons la pintora, el handicap que té és que agafen la fotografia i es limiten a copiar-la.
En canvi ella incorpora elements que no són reals, imaginaris.
Veient la seva obra t'adones que no es tracta d'hiperrealisme, sinó de realisme.
- PROCÉS HABITUAL EN L'ELABORACIÓ D'UNA OBRA -
Normalment el procés de creació d'una obra és, primerament, pensar en una temàtica. Quan té pensada la temàtica comença a fer fotografies a models, fent un tiratge molt gran, podent fer unes 200 o 300 fotografies.
Selecciona les fotografies que vol utilitzar i que li han agradat més, i comença tot un treball amb el Photoshop, on a partir d'allà hi ha unes que li agraden més que altres, pintant fons que no tenen res a veure amb les fotografies triades.
Anteriorment ho preparava en esbós, però com ara disposa d'altres eines, ho elabora amb l'ordinador, ja que li permet canviar colors i fer més coses.
“Els pintors des de que la fotografia es va inventar, la majoria, es basen molt en aquesta.”
- TÈCNIQUES QUE UTILITZA -
Normalment sempre utilitza la tècnica a l'oli, encara que podem trobar algun fons pintat amb pintura acrílica.
A les seves obres es nota que ha treballat molt la tècnica de l'acuarel·la, ja que rasca deixant molt el fons.
- GÀRGOLES DEL 2010 -
- COM VA SORGIR LA IDEA DE L'OBRA -
El tema de les gàrgoles és un tema antic, de l'Edat Mitjana, ja que li agraden molt els temes que venen de fa molt de temps.
“Sempre que passes per una catedral o això, mires i dius: pensar que fa cinc o sis segles que està allí...” - diu la pintora.
Amb les gàrgoles, volia agafar alguna cosa antiga i posar-la en el dia d'avui, no com una cosa feta de pedra sinó una mica més viva.
Les gàrgoles, a part de tenir la funció de treure l'aigua, també es creia que eren bestioles que evitaven que els mals esperits entrin a la catedral.
“Jo vaig incorporar el cos humà, sempre faig dones, volent dir que tot ser humà és prou com per treure tots els mals esperits”.
- ELS PERSONATGES QUE APAREIXEN A L'OBRA -
Durant molts anys ella ha sigut la seva pròpia model, i encara ho continua sent, però intenta que no es tracti de copiar una fotografia seva, sinó que quedi en l'anonimat, una dona anònima, que pugui ser qualsevol ésser humà.
Per tant les dues dones que apareixen al quadre són la mateixa pintora, encara que no tracta que sigui ella, sinó qualsevol persona, sense nom i cognom.
Durant un viatge a Còrsega, va estar fent moltes fotografies a cases velles, i entre totes va triar-ne una, que és la que va utilitzar per a fer el fons del quadre.
- TEMPS QUE VA TRIGAR EN ELABORAR EL QUADRE -
El procés de creació de l'obra va requerir molt de temps, però no només en pintar-la, sinó en pensar-la i elaborar-la.
Quan tens la idea pots trigar un més en passar-la a la tela, però el que és la idea en si ve d'abans, podent estar més de mig any en el procés de pensar en el que vas a fer i en la producció.
- Al taller -
- Entrevista a l'artista -